Сара Липстейт и ее гитарные звуковые пространства. Часть 1
Сара Липстейт, выступающая под псевдонимом Noveller, описывает свою музыку как «кинематографические гитарные звуковые пространства». На концертах она пользуется большим количеством педалей эффектов, многоканальным лупером и смычком от виолончели. Мы пообщались с ней и публикуем здесь первую часть интервью.
Как появился псевдоним Noveller?
Во время учебы в колледже у меня был дуэт под названием One Umbrella, и мой партнер сказал, что было бы здорово придумать себе псевдонимы. Он стал «Кеброном», а я «Новеллой». Я выбрала это слово просто из-за красивого звучания, оно во мне отзывалось. Затем, когда понадобилось название для сольного проекта, я просто немного его изменила, и получилось Noveller.
Как на тебя повлияла игра с Гленном Бранка?
Мне было 20 лет, и этот опыт изменил мою жизнь. Я была полностью погружена в музыку. Участие в репетициях было потрясающим, а само выступление казалось красивым и трансцендентным.
После этого ты играла с Рисом Чатемом.
Да, на фестивале Table of Elements в Атланте. Это был совсем другой опыт: группа была намного меньше, и музыка сильно отличалась от Симфонии №13 Бранки. Я попросила партитуру для изучения, а они рассмеялись и сказали, что мне просто придется все время играть аккорд E. Основное внимание уделялось гармоническим обертонам и всему, что получается в результате повторения, ритмическим изменениям, происходящим при игре, по сути, одного аккорда.
На тебя ведь также оказали большое влияние Sonic Youth?
Первая гитара у меня появилась еще в старшей школе, и тогда я была сильно увлечена Sonic Youth. Думаю, больше всего впечатляла их игра в альтернативных строях, поэтому купив первую гитару, я вращала колки, пока не нашла строй, понравившийся мне по звучанию. У меня была дешевая гитара Danelectro Dirty Thirty, но не было педалей, и я была разочарована тем, что они могли создавать все эти эффекты и обратную связь, а я нет.
Кроме того, я училась на фортепиано и тромбоне. Но было так много давления, связанного с конкурсами, что это высасывало всю радость от музыки. У Sonic Youth был такой панк-настрой, они выглядели счастливыми играя свои песни, и это то, чего хотелось мне самой.
Ты много изучала музыкальную теорию, а что еще повлияло на твой музыкальный подход?
Все так, но я пыталась забыть изученное, не хотелось, чтобы эти структуры навязывались во время изучения нового инструмента. На гитаре я играю очень интуитивно. Если я чувствую возбуждение, вдохновение, радость, грусть или любые другие сильные эмоции, то понимаю, что на правильном пути. На фортепиано или тромбоне я могла со знанием дела сыграть сочинение великого мастера, и это здорово. Но это не то, что я пытаюсь делать для себя.
Когда началось твое увлечение педалями эффектов?
Моей первой педалью был Ibanez TS7 Tube Screamer, затем Boss DD-6, Moogerfooger MF-2 и Line 6 DL4. Я продала свой тромбон и на эти деньги купила 3-4 новых педали и терменвокс. Но главным девайсом, пожалуй, стал многодорожечный кассетный магнитофон Fostex. В каком-то смысле это был мой первый лупер, с которым можно было записывать наслоения гитары и создавать музыку всего лишь с одним инструментом.
Сейчас у тебя десятки как новых, так и винтажных педалей. Они помогают в творчестве?
Я могу сосчитать по пальцам одной руки случаи, когда идея песни возникала просто от игры на гитаре. Почти каждая моя творческая идея начинается с педалей. Обычно я включаю борд, начинаю крутить ручки и просто смотрю, что произойдет. Так много красивых мелодий и других идей родились из случайных комбинаций педалей и просто счастливых совпадений.
Продолжение следует.